每去一个地方，都想去当地的博物馆转转。大城市的博物馆的体量比较大，而小地方的博物馆，不仅呈现出当地的人文涵养，还能折射出当地对文史领域的重视情况。
某日，去金华永康，想着来都来了，还是打算去永康博物馆转一转。
老规矩，博物馆免费开放，凭有效身份证件即可进入参观。当然，现在还多了一层前提：需要确保健康状况一切正常，全绿才能通行。
我去的那一天，永康博物馆正在举行的临时展览是关于沉香雕刻艺术的。这个主题，在我看来，还挺有意思的。
自古以来，我国文人雅士常会在案前摆设香炉，点上一炷清香，香雾青烟伴读左右。在香氛的氤氲之中，抚琴、会友、饮茶、绘画。
中国用香历史可以追溯到春秋之前，盛唐时期调香、熏香、品香已成高雅艺术，宋代达到鼎盛状态。南宋文学家陆游在《焚香赋》里记载：既卷舒而缥缈，复聚散而轮囷。傍琴书而变灭，留巾袂之氤氲。参佛龛之夜供，异朝衣之晨熏。
寥寥数字，就很有香雾缭绕的画面感。
顺带一提，囷字的读音是qun，第一声，意为圆形的谷仓。此处的轮囷的意思是曲折回转。
古人用香以沉香为上，常用于敬神、礼佛、品闻、药用等。四大名香沉檀龙麝里，沉香居于首位。到了明清时期，部分雕刻作品以沉香木为材料，沉香雕刻艺术初步兴起，但因为资源稀缺，传世罕见。
这幅名为蛙声十里出山泉的沉香雕刻作品，也挺有意思。关于蛙声十里出山泉，还有一个小故事。1951年夏，老舍到齐白石家作客，老舍从桌子上拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗《次实君溪边步月韵》，有意从诗中选取一句蛙声十里出山泉，请齐白石用画去表现这句诗。齐白石画出来的作品非常妙：画中没有青蛙，但处处可闻蛙声，因为画里的蝌蚪会让人联想到它长成青蛙的样子。我觉得，这样的含蓄却精妙的绘画意图真的很高明，点到即止。
而这幅沉香作品的创作者，被齐白石先生的经典之作所打动，后来在香港遇到一片土沉香，就一气呵成，雕刻出同名作品，也是一种穿越时空的艺术致敬。
郑尧锦先生创作的名为水仙花的沉香雕刻作品，取材的沉香产自湛江。据说，国产湛江沉香能够雕刻的很少。郑先生在偶然的机会中得到一块少许有厚度的沉香，但大部分都是薄片。这块沉香的韧性和韧度比较高，而且因为薄，所以又具有足够的支撑力。这件沉香主要是把厚的地方全留着做成石头或是水仙花的根茎，而上面较薄的地方被分割成一片片水仙花的叶子。就这样，厚中带薄，既有沉稳之气，又有轻灵之感。
在我看来，因势制宜，根据沉香本身的特质来进行雕刻，颇有一种无为的顺其自然之美。
林清玄先生在《沉香木》中写道：浮世是水，俗木随水波流荡，无所定止。沉香是定石，在水中一样沉静，一样的香。一个人内心如果有了沉香，便能不畏惧浮世。人活世间，应当身似浮木，心存沉香。
身似浮木，心存沉香，颇有一种外圆内方的意味，既能抱有内心的沉静，又能够如水一般灵动。外表看似随波逐流，实则内心坚定，若能做到这一点，人生也确实足够芬芳。
除了这个关于沉香雕刻的临时展览之外，永康博物馆的固定展览也挺值得一看，详细介绍了永康的历史文化，若有时间，可以抽出半天时间，来这里走走，看看，感受永康的历史积淀。
